育男向年轻的旅客们这么说

张艾嘉的电影是一定要看的,这不算迷信,无论《心动》《想飞》《203040》这些比较近距离的作品,还是已经遥远的《梦醒时分》《少女小渔》《新同居时代》,在导演这个位置上,张艾嘉的技艺和想法,细腻温情,都在华语女导演中属于上上之选。她的作品里总有干净利落的故事,简约不简单的现实质感和真情实感,而不是靠强情节和狗血来吸引眼球,《念念》也是如此,海水一般深邃的哀伤中,流淌出对淡淡的忧伤,对故土、对母爱的眷恋,感人至深的亲情故事,闪烁着更动人的童话光泽。

《念念》讲述的是亲情回归,在抒缓但凝练的电影语言中,台北的年轻女画家育美和拳击手男友阿翔都有一段不愿触碰的回忆,而远方辗转于绿岛和台东的导演育男在阳光外表下似乎也有心结,而随着剧情的展开,育男和育美的人生在另一个时空里渐渐交集,牵出一场绿岛情缘。

“鱼是属于大海的,不能带走。”育男向年轻的旅客们这么说,没收了他们的瓶子,他代表的一种对故土的坚守,而育美呢,则在画布上不停的画着各种圈圈,画着一种内心走不出的童话回忆,失散的亲人,虽然各在一方,却用各自不同的方式,守卫着童年的童话。

就像那些幻影出没的经典电影,《念念》也运用了各种不存在的人物来表达人物内心中深藏的思念,宛如童话,却是伤心的童话。阿翔嘴上从未说过,内心却对失踪的水手爸爸无比怀念,在海边打起了拳击的戏份如海浪般澎湃;育美看到没影子的男人,看着一个小女孩儿随着风中的画走进黑暗深处;育男则在爸爸去世的风雨交加的夜晚,喝醉了,回到童年时的妈妈身边,那一场戏也是整部电影最动情的部分之一,不老的飞机纶纶在这部戏里的表演让人刮目相看。

张艾嘉的弟子李心洁则扮演了一位在生活的苦难中还坚持讲童话的母亲,转眼间,“20”已经变成了“40”,电影,总是能这样串连起时光,用一份老去的记忆引人泪流。

因为对音乐和电影都有着独到的理解,张艾嘉的很多作品,包括导演和主演的电影,都有很贴合主题的歌曲,这一次,《念念》除了刘若英演唱的同名主题曲,还选用了一首王芷蕾的老歌《台北的天空》,这是一首1984年的歌曲,发表于1985年的专辑《王芷蕾的天空》,歌曲当时在台湾应该是很有影响,后来很多歌手都翻唱过,这首歌唱得轻柔舒缓,表现的是80年代初期,台湾学生纷纷赴海外留下时对故土的记忆与乡愁。

在《念念》里面,李心洁在昏黄的灯光下清唱了几句这首歌,绿岛远处海洋里飘荡的风声浪声,面馆中的静寂,与歌声交汇后似乎让人听到了台北的人流熙攘,也似乎听见了小岛上一代为人父母者的孤独守望。等到后来育美的图画集《送小鱼回家》被一页一页翻起,育男和育美和父亲母亲被隔断的亲情,阿翔和神秘的爸爸,这些已经离散多年的亲人,似乎一下子被这首歌重新联系在一起,那种海水般温暖,那种无边的思念,怎能不让人泪流满面。

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